BLOQUE 1- EL PROCESO CREATIVO EN LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

LA CREATIVIDAD:

La creatividad es el proceso de crear, es decir, producir algo de la nada. En los años 50 Joy Paul Gildfrod diseña un test para identificar las habilidades presentes en personas creativas donde se tiene en cuenta:

El proceso creativo integra:

• Pensamiento convergente: hemisferio izquierdo, procesos lógicos de inducción, deducción y lenguaje.
• Pensamiento divergente: hemisferio derecho, facultades visuales y espaciales, no verbales, percepciones auditivas, olfativas y sensitivas.

Según Mihály Csikszentmiháli:

Las personas creativas disfrutan haciendo su trabajo, les motiva la calidad de su experiencia, sin importarles los esfuerzos y riesgos que ello suponga. Encuentran interesante y placentero el aprendizaje y la realización de actividades simbólicas complejas, tales como las ciencias, las matemáticas o la composición de música. desde los años 50´y 60´ se ponen en marcha programas para el desarrollo de la creatividad en niños y adolescentes reorientando el papel de la educación en las escuelas.

LA EXPRESIÓN:

Entendemos por expresión signos visuales o auditivos de emoción, síntomas de alegría, tristeza, rabia, melancolía... Desde la antigüedad clásica, la relación entre la expresión de emociones y la expresión en el arte ha esta muy unida  y ha sido objeto de atención tanto de filósofos así como de críticos de arte.

La expresión artística tiene las siguientes funciones:

Existen una serie de teorías sobre la expresión artística:

• La expresión artística en la Antigüedad Clásica: 

Predomina la función señal, es decir, pretende despertar emociones a través de agentes externos.

• La expresión artística en el Renacimiento:

Predomina la función simbólica, es decir, describe o relata las emociones. La mente de espectador deberá experimentar las mismas emociones que representa la obra de arte.

• La expresión artística en el Romanticismo:

La expresión se entiende como un síntoma de emociones, se quieren conocer los sentimientos más íntimos que el artista pretende expresar con sus obras. El artista exterioriza sus propios sentimientos y emociones. Se entiende el arte como una comunicación de emociones, es decir, la transmisión de sentimientos entre un hombre y una mujer.

La TEORÍA CENTRÍPETA, integra a las tres teorías anteriores (la expresión artística en la antigüedad, renacimiento y romanticismo) insistiendo en la importancia del medio como vínculo entre el emisor y el receptor.

La integración de las teorías de lugar a :

1.  Nos centramos en los efectos que provoca el arte sobre las emociones.
2. El artista estudia la manera de manifestar los sentimientos emotivos, habiendo observado de forma objetiva y desapasionada los recursos expresivos.
3. El artista buscara y hallará sentimientos ante los que relacionará haciendo suyas las emociones.

En mi opinión considero que la creatividad en ocasiones los profesores lo que hacen es reprimirla, es decir, cuando tenemos que realizar algún trabajo nos marcan pautas y limites a la hora de realizarlo, por lo que si desde pequeños nos reprimen y cortan nuestras alas y cuando nos salimos de los limites establecidos nos regañan. Todo esto lo que provoca es que a medida que vamos creciendo vamos siendo menos creativos llegando a pensar que no lo podemos ser. Esto ha de cambiar, es decir, dejar que nuestros alumnos sean libres de elegir y de realizar los trabajos de manera espontanea no coartando la imaginación y las ganas de crear de los alumnos dándoles rienda suelta en sus trabajos y dejar que se sorprendan con lo que pueden llegar a realizar.