BLOQUE 3 - LA CULTURA MUSICAL Y EL CONSUMO DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD ACTUAL
¿QUÉ ES LA MÚSICA?
La música según Jean-Jacques Rousseau es "el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". La música es el arte de bien combinar los sonidos en el tiempo, es un conjunto de tonos ordenador de manera horizontal y vertical. La música es una de las formas de manifestación artística que se nutra y evoluciona al mismo ritmo que el mundo que le rodea y del que ella forma parte.
El origen de la música se debe a diferentes teorías, estas se pueden clasificar según el tipo de justificación en la que se apoyan:
A lo largo de los dos últimos dos siglos las diferentes corrientes etnomusicológicas y antropológicas han asumido dos posturas antagónicas respecto a los UNIVERSOS MUSICALES:
- UNIVERSALISTAS: Esta tesis se basa en que la capacidad y la habilidad musical son comunes a todas las culturas y sociedades.
- RELATIVISTAS CULTURALES: proponen que ningún individuo crece en un vacío acústico. Las canciones iniciales de un niño reflejan las prácticas melódicas, armónicas y rítmicas de la cultura en la que crece. Por tanto todas las músicas no son iguales y por tanto no se puede afirman la universalidad de la música.
LA NATURALEZA DE LA MÚSICA:
La música como entidad comunicativa se muestra doblemente como ciencia y como arte.
- Como arte contribuye a la creación de una realidad artística cuya voluntad es servir como medio de expresión y comunicación
- Su naturaleza artística emana de su capacidad para intensificar determinadas cualidades de la condición humana.
- Como ciencia en tanto a la naturaleza de sus elementos son susceptibles de estudio y experimentación científica.
- La propiedad esencia trascendente de la música implica que esta se conciba como un proceso de comunicación.
¿QUÉ ES LA CULTURA?
En Europa el siglo XVIII - XIX, se refiere a un proceso de cultivación o mejora. El siglo XIX es un proceso de refinamiento de lo individual a través de la educación y al logro de aspiraciones o ideales.
Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los medios materiales que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver necesidades de todo tipo.
EL CONSUMO DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD ACTUAL:
La historia de la música estudia las formas y estilos de las distintas épocas,pero es fundamental la descripción de su relación funcional con el medio, con las estructuras y hábitos de consumo. En los últimos sesenta años la historia de la música está ligada a la aparición de los medios de comunicación.
A partir de 1425 con el inicio de la impresión comenzó el desarrollo del almacenamiento y reproducción editada de la sobras musicales, el último gran paso de esta evolución han sido los programas de edición digital, como por ejemplo: Sibelius, Encore....
En 1888 Heinrich Hertz descubre las ondas radiofónicas y en 1894 Marconi comienza a emitirá emitirlas. No es hasta 1917 cuando comienza la primera emisión de un programa radiofónico musical.
LA RADIO:
En los estudios comienza a ser frecuenta la presencia de grupos instrumentales. Es habitual el uso de gramófonos; más tarde se popularizó la presencia de grupos en directo y a partir de 1925 con el uso de la grabación eléctrica nace la vinculación del sector discográfico y radiofónico.
En los 30´y 40´la música ocupa el 40% de la programación radiofónica.
A finales de los 50´ se experimentaron dos grandes cambios, apareció:
- TRANSISTOR: permitiendo la movilidad e independencia a los receptores. (la música y las noticias se imponen dentro de las programaciones).
- TELEVISIÓN: Su consolidación provocará un replanteamiento de la radiofusión, dando lugar a radios locales, retransmisiones deportivas...
A partir de mayo del 68 aparecen las radios libres que dan lugar a la canción protesta, en oposición a la música impersonal de la cultura industrial.
La especialización de las programaciones será la característica de la radio de los 80´dando lugar a emisoras especializadas en música ligera, clásica, flamenco, jazz, tango...
En los 90´ aparece la radio digital, la cual memoriza las frecuencias, busca de manera automática, selecciona estilos musicales... Se incorpora la radio a Internet, los sistemas multimedia globalizan el acceso a los medios de difusión y a sus contenidos, siendo la música uno de sus elementos básicos.
LA TELEVISIÓN:
Es un procedimiento de envío de imágenes, fijas o móviles, con sonido, a través de procedimientos eléctricos, la información llega de manera instantánea y se desvanece de la misma manera, no son imágenes perdurables.
La presencia de la música en la programación televisiva abarca la totalidad de los géneros de televisión; la música contribuye al discurso televisivo.
Entre 1935 y 1945 comienzan las primeras emisiones regulares y entre 1953 y 1961 comienza la televisión a color. Su implantación socialmente es lenta debido a su lenta evolución y a la crisis económica que da lugar a la escasez de receptores.
En el plano expresivo se va apreciando la aparición de publicidad, la información y el espectáculo con los ejes principales.
Los 60´se caracterizan por el aumento del horario de emisión, el seguimiento de los gustos de la audiencia y el impacto del directo. La programación se centra en las variedades, los dramáticos y los concursos, en todos ellos la música sigue los patrones desarrollados en la radio.
A mediados de los 70´aparece el videoclip, es decir, un texto audiovisual generado a partir de un tema musical, montaje rítmico muy ágil y libre, debe poseer un motivo diferenciador y captador.
En 1981 comienza la primera cadena dedicada a los videoclips durante 24h al día.
A partir de los 80´los rasgos mas acusados de la televisión son:
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN LA TV:
D´Alessandro y Millerson identifican ocho funciones de la música en la televisión:
- Identificación inmediata (sintonía o cabecera musical)
- Identificación de un personaje
- Provocación de un recuerdo
- Creación de una atmósfera dramática
- Efecto cambio de plano
- Apostillar un diálogo.
- Definir un ambiente
- Contrapunto de la imagen
EL CONSUMO DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD ACTUAL:
Internet supone la presencia y acceso masivos a la música esto nos permite:
- ESCUCHAR : a través de las versiones electrónicas de los medios tradicionales.
- ACCEDER: a enormes bases de archivos.
- CREAR, INTERCAMBIAR O DESCARGAR: archivos digitales de diferentes formatos.
- CONVERTIR, GENERAR Y DESCARGAR ARCHIVOS MP3: en el ordenador y traspasarlos a reproductores personales.
Las personas somos capaces de reconocer una canción escuchando los primeros acordes, o memorizar miles de letras de canciones por esto considero que es algo con lo que estamos muy relacionados y que siempre nos ha acompañado.
Como futura docente considero que si se musicalizase alguna lección o se realizase un vídeo explicativo con música sobre algún aspecto del currículo escolar los alumnos serían capaces de aprender mejor la lección y memorizarían ese momento.
Andrea, en relación a los contenidos de este Bloque y vinculándolo al aula de Primaria, creo importante marcarnos como objetivo, crear en los alumnos una conciencia crítica frente al arte de manera tal que, frente a toda la producción que les llega a través de los mass-media, ellos se conviertan en "consumidores críticos" de "productos" de calidad y que no sean meros consumidores de toda la cantidad de producciones que muchas veces solamente tienen un propósito comercial y desde un punto de vista artístico carecen de todo valor.
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